La Muestra Biofilia. Naturaleza Y Arte, De María Sada, Dialoga Con El Barroco Y El Arte Oriental

La exposición que se presenta en el Munal reúne 70 obras, entre pintura, escultura, fotografía y artes decorativas, en la cual Alberto Ruy Sánchez.

By: Mar. 31, 2023
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La Muestra Biofilia. Naturaleza Y Arte, De María Sada, Dialoga Con El Barroco Y El Arte Oriental

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y el Museo Nacional de Arte (Munal) presentan la exposición Biofilia. Naturaleza y arte, de María Sada, la cual está integrada por 70 obras, la cual, a decir del poeta y editor de la revista Artes de México, Alberto Ruy Sánchez "en las piezas de María Sada vemos una belleza convulsiva".



Asimismo, comentó que la obra de la artista no solo dialoga con aquellos artistas mexicanos que se interesaron en la naturaleza, como José María Velasco o Gerardo Murillo Dr. Atl' sino que dialoga con tradiciones universales, desde el arte barroco sajón hasta el arte oriental.

"La relación que tiene María con la naturaleza es una relación que tiene un lado científico muy agudo, como lo tuvo Velasco, pero también su obra ofrece una experiencia de convulsión y de movilidad envolvente y detenida", detalló el especialista.

Al referirse a la obra con que abre la muestra, Biofilia 1, dijo que un cuadro que pareciera ofrecer un acercamiento, como en zoom, a un entramado de flores, y que, de forma extraordinaria, en su centro, captura la caída de una gota de agua, como si la artista hubiera detenido el tiempo.

"El movimiento detenido de los pétalos tiene una relación de la mirada con un tacto agitado. Son como mil dedos ejerciendo para nuestros ojos su multiplicada caricia. Comienza la cinestesia, el poder de la poesía, visual o escrita, de activar un sentido a través de los órganos de otro. En su obra, los ojos son acariciados (...) El tiempo y el ritmo es el tiempo de la naturaleza, evidentemente, más lento. María nos transmite emocionalmente una gran cantidad, inmanejable, de tiempo en un solo instante".

En este sentido, el crítico subrayó que su obra se relaciona con el género de las naturalezas muertas o lo que en inglés se llama "still life" (vida detenida), donde el encuadre y el acercamiento, "la composición", es lo que define las particularidades de este estilo. Así, en la obra de la artista, podemos encontrar momentos que hacen referencia a este género.

También señaló que su obra está cerca del género barroco sajón conocido como vanitas "donde el esplendor de la vida, con un insecto al lado, nos recuerda que la vida pasa, que la muerte siempre acecha, que nada dura y es banal, y es fugaz la belleza plena".

El también autor de Quinteto de Mogador aseveró que la obra de Sada nos lleva al asombro: "El asombro tiene que ver con la naturaleza, el arte y la poesía. En un diccionario árabe se ofrece una definición experimental sobre esta palabra: el asombro es la experiencia física de algo nuevo o desconocido que nos conmueve físicamente y nos lleva a pensar que estamos frente a algo maravilloso.

Finalmente, el poeta detalló que entre las obras expuestas hay piezas que expresan diferente tipo de belleza: "Los moldes para dulces japoneses o kashigatas que presenta María Sada tocan de diferentes maneras estas formas de la estética japonesa sobre la naturaleza", país donde la naturaleza es responsabilidad humana.

En su oportunidad, María Sada, dijo que es importante tener un sentido de belleza para relacionarnos con el entorno: "Estamos un momento en que la sociedad y la información se mueven muy rápido. Mi obra es una manera de mostrarle respeto tanto a la pintura como a la naturaleza, por eso hago mis obras muy despacio. Me lleva alrededor de uno a tres meses en cada pieza".

Sobre su técnica, que pareciera retratar la naturaleza como fotografía, pero al acercarnos a ella se develan las pinceladas y la técnica que esconden una sensibilidad y una revelación, señaló: "Soy restauradora de profesión y me parece que este proceso hacia la pintura se fue dando de forma natural. Desde niña tenía una atracción por la imagen, por la pintura en general. Desde la restauración entendí que esta era mi vocación. Abordo estas imágenes porque es la forma de expresarme, porque es mi estilo.

"La mirada es algo que he trabajado durante mis años de profesión. Veo con mucha atención. Tengo un ojo que ve de lejos y uno de cerca, tal vez esto ha influenciado la manera en que represento las cosas. Para pintar tengo que acercarme mucho al lienzo y además trabajo con pinceles pequeños. Me cuesta más esa distancia media que implica un pincel grande", agregó.

 


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