BWW Interviews: Baayork Lee nos habla sobre A CHORUS LINE España
By: Juan-Jose Gonzalez Feb. 21, 2020
La directora y miembro del elenco original se ha sentado con nosotros a hablar sobre la producción de Antonio Banderas que se estrena esta noche en el Tívoli de Barcelona.
BW - ¿Qué nos puede decir de este gran reparto de A CHORUS LINE en España? ¿Qué es lo que los hace tan especiales?
BL - Primero de todo, Antonio Banderas. Es tan especial. Es una estrella internacional. Y el hecho que quisiera hacer ACL fue alucinante. Él, que viene de los Oscars y todo eso que quisiera hacer ACL... El es el primer componente. Y el segundo es ir a Madrid, Barcelona, Málaga, para conseguir los bailarines. Pero además vinieron de México, vinieron de Londres, vinieron de Berlín, vinieron de Chile. Todos los que sabían lo de ACL y Antonio Banderas querían estar aquí. Así que, lo que los hace tan especiales es que conseguimos a los mejores. Conseguimos a los mejores de todo el mundo para hacer nuestro espectáculo. Esto es lo que los hace tan especiales. Esta es la primera parte.
Pero también, ACL ha estado girando durante 45 años sin ninguna estrella. Y esta es la primera vez que tenemos a una estrella. Hasta ahora hemos trabajado sin estrellas, pero ahora tenemos más publicidad... [Antonio] es un actor fantástico, pero ACL puede mantenerse sola durante 45 años sin ninguna estrella.
Es increíble.
Es muy bueno.
Usted acuñó la expresión "triple amenaza" (triple threat) en el original A CHORUS LINE para los actores. ¿Los ha encontrado aquí en España?
Por supuesto. Empezamos en esa época con la "triple amenaza" porque antes de A CHORUS LINE tenías bailarines, cantantes y actores y nunca las tres disciplinas a la vez en un mismo artista y con ACL, que creó Michael Bennett, se quiso trabajar con bailarines que pudieran cantar y actuar, así que fuimos los primeros de la "triple amenaza". Y para los productores también es positivo, porque solo contratan a una persona; antes tenían que contratar a tres.
¿Cómo fue trabajar con Antonio?
Antonio es mi codirector y yo jamás había tenido a un codirector antes y puedo decirte que es muy colaborador. Colabora, escucha, quiere conocer el espectáculo y una vez lo conoce sabe cómo dirigirlo. Es totalmente increíble. Siendo actor sabe dirigir muy bien y colabora conmigo. Llevo muchos años haciéndolo y tenerle aquí, escuchándome, captando la información que yo le daba fue un honor.
Usted formó parte del reparto original. ¿Cómo fue formar parte de un espectáculo tan revolucionario?
La mayor parte éramos bailarines, nunca habíamos cantado o recitado texto, así que el proceso daba mucho miedo, estábamos aterrorizados... estaban los que jamás habían hecho clases de interpretación ni nada parecido. Creo que lo disfrutamos más al final...
Cuando adquirieron confianza...
Pero durante el proceso estábamos muy nerviosos.
Ha dirigido y coreografiado más de 40 producciones de A CHORUS LINE. ¿Qué es lo más importante que ha transmitido de Michael Bennett a tantos actores?
Creo que sobre todo es el amor por lo que haces y la pasión que debes tener para poder sobrevivir en este negocio. Tienes que amarlo mucho porque es tan difícil. Lo que también obtenemos del proceso de ACL es que aprendes disciplina, aprendes a colaborar con los otros actores. A los bailarines nos dicen que hagamos los pasos y los hacemos. En este proceso tenemos que tomarnos nuestro tiempo para observarnos unos a otros, hablar... también tenemos un número donde tenemos que realizar el diseño... la disciplina... y también la técnica. La técnica es muy importante. Mucha gente toma lecciones de jazz, de be bop pero no de ballet. Pues ahora tienen que aprender ballet. Y los del ballet tienen que trabajar el jazz. Y luego están los cantantes que tienen que aprender los otros dos. Por lo que es importante tener un equilibrio entre todo para mantener el nivel alto del espectáculo.
¿Cree que el mensaje todavía está vigente tras tantos años?
El mensaje sigue del todo vigente. Estuve en Chile... en muchos lugares distintos y el mensaje sigue vigente. Esta es la cuarta generación y se sigue captando el mensaje que les damos. Entenderán cómo era en el pasado y cómo sigue siendo tan relevante hoy en día. Las historias siguen siendo relevantes hoy como ayer, porque hablamos del padre alcohólico, de la madre demasiado dura... hablamos de tantas cosas...
Que sigue vigente hoy...
Sí.
Antonio (Banderas) dijo que existe la posibilidad que esta producción volviera a sus orígenes, al Public Theatre donde nació A CHORUS LINE. ¿Qué puede decirnos?
Sería un sueño hecho realidad para todos. Creo que no existe ninguna producción de ningún tipo, ningún espectáculo que lo traigan de otro país...
A Nueva York...
A Nueva York. [Antonio] está obrando milagros, está obrando auténticos milagros. Por lo que si ocurre será lo más increíble, especialmente para los actores porque algunos de ellos no han visitado jamás Nueva York y trabajar en Broadway... ¿Cuántos sueños así puedes tener?
Así que sigue trabajando en ello.
Sí.
Todavía no es oficial.
Todavía no es oficial. Porque hay tantos factores. Tienen que ir allí, tienen que conseguir el teatro, tienen que conseguir muchas cosas para que funcione.
Finalmente, para nuestros lectores, ¿por qué nadie debe perderse A CHORUS LINE en el Teatre Tívoli de Barcelona?
Se representó aquí hace muchos años, creo que en los años 80... ¡mucha gente no había nacido! (risas) Así que es para que la nueva generación vea lo que tenemos que decirle, cuál es el mensaje que le traemos y lo veréis cuando veáis el espectáculo. No os digo qué es porque todo el mundo cuenta su historia a su manera y tú recibes el mensaje. Y al final descubriréis quién consigue el trabajo y todo el amor que tienen por el espectáculo. Así que creo que la gente de Barcelona debería ver ACL porque esta es una nueva generación y el mensaje es el mismo pero la gente es... ¡española! Y tener su apoyo, vuestro apoyo, será fantástico.
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